Карты, деньги, два ствола

Ну вот начинается. Краткая обрисовка личностей наиболее «рулящих» участников, а затем, под гудящие басы музыкальной темы четверо молодых да ранних под незримым руководством решившего завязать с клипмейкерством Гая Ричи направляются покорять сырые улицы самой туманной из мировых столиц. Все эти «Гарри-Топоры», Громилы Крисы и «Барри-Крестители» вперемешку с, мягко говоря, салагами типа Эда, Тома, «Бекона» и «Мыла» вершат картину маленького апокалипсиса, предтечей которого послужило желание юнцов нарубить легкой «капусты» в карточном турнире с прожженными дельцами, у которых явный переизбыток морщин и опыта в сфере надувательства. Когда юношеская удачливость и хитрость многолетней выдержки сходятся в неравной схватке, исход очевиден практически сразу и невооруженным глазом. Так же, как и очевидна судьба невооруженного проигравшего и трех его дружков, если они не возвратят карточный долг вовремя и в полном объеме. В поисках выхода мозги у всей компании принимаются работать более чем лихорадочно, в ходе чего предлагаются варианты один другого немыслимей и гомосексуальней, чтобы в итоге прийти к выводу, что нет ничего лучше, как внаглую обчистить неких почти хиппанутых наркоманов, уютно кумарящих себе и другим. Для ограбления привлекаются старинные ружья, которые по чеховскому принципу призваны «выстрелить» перед финальными титрами, циничные шуточки льются рекой, а самосохранение предается поруганию и разврату с алчностью. И пусть Стэтхэм ныне играет одну и ту же роль благородного киллера с минимальным набором эмоций, Флеминг продался невнятному ширпотребу вроде «Ханны» и «Вия», а иные и вовсе далече, в «Картах…» все персонажи ярки, заметны и обладают неиспорченной, истинно английской харизмой. Лица, нарочно желтушные на состаренной пленке, солено-перченые диалоги (впрочем, никогда не опускающиеся до столь любимого американцами уровня «шуточек ниже пояса»), намеренная скудость обстановки, сюжет, всеми фибрами стремящийся к завершающему твисту. Непринужденная стильность британского синематографа распускается махровым цветом в ходе «Карт, денег, двух стволов», название которых на диалекте Туманного Альбиона означает не что иное, как «Все и сразу». Чернушная комедия положений вообще напоминает соединенные единым замыслом скетчкомовские нарезки, потому как каждый из отдельно показанных эпизодов отличается не только умом и сообразительностью, но и сдержанным и выдаваемым будто бы невзначай фирменным юморком – с абсолютно серьезными выражениями лиц посреди бандитской обстановки криминализированного Лондона. Взять, к примеру, забавный обмен шпильками с барменом из-за коктейлей или ситуацию с продажей стереосистемы с усилком или без оного – и тот и другая легко заткнут за пояс с десяток американских стэнд-апов. И хотя Гай Ричи успел отгрести свою долю упреков с упоминанием тарантиновского имени, а карты с деньгами периодически терпели сравнение с криминальным чтивом, не стоит путать английскую самобытность и американский замысел экстра-класса. Если Великий Квентин является в большей степени исключением из правил, предавшим идеалы штатовских показателей смешного в пользу собственных предпочтений, то Гай не делает ничего из ряда вон выходящего, преимущественно фиксируя простую уличную повседневность. Юмор такого свойства и выдержки редко приобретается, его нужно впитать с рождения, ежедневно, ежечасно пребывая в атмосфере подобной «карточной», и Ричи, хоть и не являющийся типичным бэд-боем из рабочего класса, но зато набивший руку в эксплуатации данного образа, в этой области способен дать фору многим. Чем еще славен Гай Ричи в амплуа режиссера так это недюжинным умением сварить кашу из топора. Нет, не из Гарри-Топора, а из обычного, с деревянным обушком. Судите сами – практически весь сюжет и самые закидонистые «фишки» в «Картах…» построены на домыслах, предположениях и пустопорожних обещаниях, на которые, как мухи на ммм... мед(?) слетаются различные персонажи, один другого колоритнее и забористей. В результате диковинного и мало кому в голову приходящего вымысла фильм напоминает не то сказку для взрослых, где грязные деньги, наркотики и криминал кажутся едва ли не манной небесной, не то современное ландн-фэнтези, в котором вместо белых единорогов и радужных фей вполне себе прозаичные парниши с рабочих окраин и «барыжные» воротилы создают иллюзию полного раздрая и невероятности событий, в финале все равно приходящего к единому знаменателю под названием «все будет гуд». Ну, или почти так.

С этим фильмом у меня складывались непростые отношения. Когда-то я пытался его посмотреть в переводе Гоблина, но мат и одноголосость меня оттолкнули, создав негативное отношение к фильму. Я понимаю, что этот перевод ближе к оригиналу, но ничего поделать с собой не могу. А сейчас, после Меча короля Артура, мне очень захотелось посмотреть и другие фильмы Гая Ричи. В этот раз я не стал выпендриваться и взял стандартную озвучку, представленную в iTunes. И я получил офигенное удовольствие от фильма. Без постоянного мата фильм только выигрывает, на мой вкус. Это комедия положений, ситуаций. Очень чёрная комедия. А мат… IMHO, не добавляет ни капельки атмосферы. Ни о чём. Очень прикольно смотреть фильм. Постоянно сидишь и гадаешь, кто же окажется более невезучим, куда вывезет очередной поворот событий. Честно говоря, гипотеза о завершении фильма возникает почти сразу после ограбления, но сидишь и не можешь в неё поверить, всё время казалось, что должно совсем мрачно всё завершиться. Тем не менее, вот это ожидание, щедро забрызганное кровищей с экрана — довольно забавное ощущение. Отлично играют актёры. Вот просто редкий случай, когда все персонажи понравились. Прямо хочется посмотреть про них ещё фильмы, отдельные, или продолжение истории. Особоенно «мыло», с его потрясающим монологом про ножи, вообще неожиданно. Ни зрителю, ни его подельникам. Великолепный эпизод, впрочем, один из множества. А сцена ограбления студентов-ботаников? Эти нелепые «я попал ему в шею» останутся со мной надолго) Как такое можно было придумать?! Это же что-то запредельно глупое… Но при этом смотрится великолепно Такого единения камеры, сюжета, и музыки, как в Мече, конечно, не встретилось. Впрочем, это логично: мастерство, как правило, растёт со временем. Тем не менее видеоряд хорош! Очень красиво продемонстрировано оружие, много внимания уделено деталям интерьера. И эмоции-переживания актёров показаны классно. Вот тут да, узнаётся вполне Гай Ричи. Фокус на персонаже, необычные ракурсы, некоторое количество спецэффектов, которое, впрочем, вполне грамотно дозировано и не вызывает никакого раздражения. Почему-то после фильма мне захотелось пересмотреть Семь психопатов. И сам фильм, думаю, пересмотрю. На языке оригинала, если получится. Интересно, какое впечатление останется.

Хотел бы высказать мнение о самом своем любимом фильме, при многократном просмотре которого нахожу его все не менее оригинальным и смешным. Словно как будто смотришь какие то наши любимые комедии, которые можно пересматривать множество раз. Наверное этот фильм можно сравнить с вином, которые с годами не только не портится, но и становится только лучше. Речь идет о бессмертном, культовом дебюте Гая Ричи. Сюжет фильма вообще не замысловатый, но ближе к финалу начинает закручиваться, да так лихо, что это приводит в восторг. В фильме показывается криминальный Лондон. Четверо друзей решают срубить куш. Собирают общюю сумму денег и направляют одного из них на турнир по покеру, где заправляет главный преступный воротила в городе по кличке Гарри Топор. В результате он проигрывает по крупному, еще и задолжал большую сумму денег. В случае не отдачи долга им обещают крупные проблемы. Друзья начинают думать, где достать денег… После чего начинается череда совершенно невероятных событий. У этого фильма кажется хорошо все. Актерская игра выше всяких похвал, хорошо играют все, особенно пришелся по нраву Большой Крис в исполнение Винни Джонса, сыграл лютого бандита, который мастерски вышибал деньги. Гай Ричи невероятно грамотно подошел к выбору актеров на свой дебют, не приглашая каких то звезд (за исключением певца Стинга, который блестяще выполнил свою роль), что пошло фильму несомненно на руку. У теперешний звезды Джейсона Стэтхема это была вообще дебютная роль, с которой он начал свою карьеру, взял старт. В фильме задействованы исключительно британские актеры, которые великолепно передают его настроение и стиль криминального Лондона. Ну и конечно фирменный стиль Гая Ричи придающий фильму культовости. Некоторые сцены сняты динамично под грамотно подобранный саундтрек. Например выше всяких похвал снята сцена попойки главных героев в баре. Или же когда ближе к финалу все группировки едут на разборку, в этой сцене виртуозность постановки зашкаливает. Все мотивы персонажей в фильме довольно ясны и понятны, логика не страдает, диалоги отличные, фильм разобрали на цитаты. И даже при большем количестве персонажей все хорошо раскрываются. Сюжет нигде не провисает, что говорит о идеальной сбалансированности, смотреть фильм интересно. И это все снято за не большие деньги и на невысоко профессиональном оборудование. Но и даже это все идет фильму на пользу придавая свой шарм. 10 из 10

О фильме «Карты, деньги, два ствола» трудно рассказать подробно. В самом деле, рецензию на эту картину можно было бы уложить в несколько несвязанных контекстом слов, перечисленных через запятую, - динамика, насилие, юмор, ирония, абсурд и, пожалуй, колорит. Это вовсе не будет показателем того, что фильм скучен, зауряден или попросту плох; совсем наоборот, картина не зря занимает такие высокие позиции во многих рейтингах. Дело лишь в том, что тяжело найти подходящие слова, которые могли бы передать ощущения, возникающие благодаря потрясающей визуальной составляющей работ Ричи, комбинации жирного, сочного саундтрека, сумасшедшей скорости действия, захватывающей интриги и самобытного, остроумного юмора. Несмотря на то что фильм был подвержен критике касательно, якобы, «подражания» нашумевшему киношедевру Тарантино «Криминальное чтиво», «Карты, деньги, два ствола» все же отличается оригинальностью и является ярким примером неповторимого и уникального в своей стилистике почерка Гая Ричи. Залог этой оригинальности, вероятно, лежит в столь обожаемых многими зрителями акцентах «чего-то чисто британского», акцентах, которые проскальзывают в диалогах, в характерах героев, в самом сеттинге и т.д. Это касается всех культовых картин Ричи, включая «Большой куш» и «Рок-н-ролльщика»; цитаты его героев уже давно получили распространение как среди поклонников режиссера, так и среди обычных любителей кино. Так что, пусть в нем и присутствуют литры крови, обилие брани, брутальности и черного юмора, уличить режиссера в кальке не представляется возможным. Перейдя от общих слов к конкретике, первая особенность, которая делает данную картину превосходной, - подбор актеров. Кому удастся правдоподобно сыграть роль уличного торговца краденным? Тому, кто занимался торговлей краденного на улице, ведь «такому не учат в драматической школе». Именно благодаря яркому дебюту в роли «Бекона» Джейсону Стэйтему удалось снискать мировую славу. Незаурядным прошлым отличались и исполнители других ролей – Ленни МакЛинн был профессиональным боксером, Винни Джонс – профессиональным футболистом, за которым закрепилось прозвище «Секира» из-за его взрывного нрава, грубой игры и постоянных конфликтов с другими игроками на поле. В ленте нет ни одного положительного героя, все персонажи – грязные брутальные засранцы, одержимые наживой и властью. Но благодаря грамотно подобранному касту каждый герой (будь то полисмен, который появляется лишь в паре эпизодов, или же один из четверки авантюристов) вписывается в канву истории идеально, приобретает объем, своеобразное обаяние и становится запоминающимся. Вторая особенность, разумеется, - динамика. Может показаться, что обилие действия и огромное множество героев перегружают фильм и делают его крайне сумбурным и запутанным. Но внимательный зритель наверняка обнаружит в этом лишь очередную приятную изюминку и никак не недостаток. Ну, и третья черта, которая уж точно позволит отнести картину к классике современного кино, - это кульминация. Такой непредсказуемый конец можно охарактеризовать лишь как апогей иронии и остроумия режиссера, и, если кто-то не рассмеется на последних минутах фильма, то этот человек вообще вряд ли что-то смыслит в юморе. Я бы крайне рекомендовала «Карты, деньги, два ствола» как обязательный к просмотру любому зрителю и под любое настроение, поскольку все в этом фильме находится на своих местах, все выстроено таким образом, чтобы на выходе получилась органичная и цельная картина, которая со стопроцентной вероятностью не оставит равнодушным никого. 9 из 10

Если в «Джентльменах» Ричи позиционирует себя как синефил, играющий в кино, то в «Картах, деньгах, двух стволах» он, на первый взгляд, выступает как «неоварвар»: столь свежим выглядит его подход к криминальной тематике, будто никто до него об этом не снимал. Разработав в своем дебюте целый набор фирменных приемов, Ричи сформировал новый канон криминальной комедии, потеснивший гангстерский жанр с его жестокостью. Для Ричи, как и для Тарантино, важно разбавить кровавость бандитской темы шутками, вербальными поединками на сленге, остроумными диалогами, неожиданными, часто неправдоподобными сюжетными поворотами. Уникальность картины «Карты, деньги, два ствола» - в том, что она сделана варварски, но при этом постоянно (как теперь и в «Джентльменах» кстати) проверяет на прочность кинематографические границы: ведь трудно поверить в такое нагромождение случайностей, как здесь, в которой невинные избавляются от проблем, а виновные огребают по полной. Ричи в «Картах деньгах…» создает вполне классический сюжет о блудном сыне, возвращающемся к отцу (в его роли Стинг тоже не случайно, это маркер социального признания образа отца) сквозь проблемы и беды, которые сам заполучил на свою голову. Это такой бандитский «Улисс». Актерский ансамбль, слаженно работающий в комических эпизодах, гротескно переполненных насилием, создает своего рода маски-грани одной личности: так Баптист и Топор – части одного босса-садиста, четверо главных героев – тоже грани одной личности, представляющие разные черты характера. Многочисленные бандиты, множество второстепенных персонажей, в котором режиссер и зритель чудом не запутываются, – это, впрочем, не кровавые марионетки Тарантино, а функции кинематографического текста, что выдает в Ричи постмодерниста. Важно понимать, что «Карты, деньги, два ствола» - кино безличное, пусть и умело сконструированное, выверенное, но лишенное авторской индивидуальности. А как же стиль, скажите Вы? Дело в том, что для Ричи важна работа с визуальным текстом, где персонажи – всего лишь его функции, легко заменяемые и дублируемые, сам нарратив развертывает себя здесь как античный рок, потому здесь так важна власть случая. Личность, индивид здесь ничего не решает, а Ричи двигает пешки как фатум, как случай, а не как демиург. Важно, что в артхаусе, который транслирует постмодернистскую культурную парадигму Автор, как демиург модернистских вселенных, умер, и ему на смену пришли режиссеры-скрипторы, играющие в кино. Таков Тарантино, Линч, Триер, Альмадовар, Ханеке. Таков и Ричи. То, что «Карты, деньги, два ствола» - коммерческое кино, пусть и культовое среди гопников, бандитов и крутых пацанов, не должно нас смущать. Парадокс Ричи-режиссера, как показывают четыре его лучшие картины: кроме «Джентльменов» и «Карт, денег…», это еще «Большой куш» и «Рок-н-рольщик», в том, что, когда он делает серьезную мину, как в «Револьвере», желая поиграть в модернизм и высокую философию, вся его игра рушится. Нельзя поиграть в том, что чуждо игре. Ричи – не Автор, но он и не синефил, он не играет с киноцитатами, как Тарантино, его восхищает сама режиссура как игра с текстуальными стратегиями, повествовательными тактиками, обман ожиданий зрителя, смешение фигур-персонажей на шахматной доске экрана. «Карты, деньги, два ствола» по этой причине – столь же несерьезная игра, как и «Джентльмены», но игра не синефильская, а варварская, изобретающая новые игровые тактики в работе с привычным бандитским жанром. Как постмодернист, Ричи не создает принципиально новое, но он умеет получать наслаждение от игры с уже наработанным историей кино материалом и дарит такое же удовольствие зрителю.

Посмотрел фильм. Как ни странно - только сейчас. Почитал рецензии. В первую очередь - отрицательные, в контексте которых буквально капризно бьет ножкой риторический вопрос: «А был ли мальчик?». И возникло непреодолимое желание не просто присоединиться к большинству и не менее лихорадочно потрясти головой, и наперегонки с другими процитировать в «стопетьсятый» раз что-нибудь из народнолюбимого: «Нахрен нам автоиспектор!» и «Достала автоиспекция!». Очень захотелось доказать, что «мальчик» не просто «был», а у этого малыша еще и многоуровневая харизма. А еще доказать, что там спрятано то, что тонко,.. а где тонко, там не всегда рвется, но пролезает в игольное ушко… зрительских симпатий достаточно широкой аудитории (по мнению одного авторитетного, но сильно заблуждающегося маскулин-чтива «КДДС» – исключительно для альфа-самцов). Кто-то однажды сказал, что в мелочах – бог. В этой логике гениальный дебют Гая Ричи спродюссировал бог.. кинематографа. А сам Гай словно похулиганил: «К черту «золотое сечение». Вы ездите по рельсам, проложенным еще в прошлом веке братьями Люмьер и совсем не там ищите!» И он нашел нечто новое. В каком-то безумном сочетании от простых пассажей, воспринимаемых на уровне первой сигнальной системы, до очень тонких ироничных месседжей. В игре актеров. В диалогах. В саундтреках. В движении камеры. Итак, штрихами, пронизывающими «мелочами». Насколько позволит формат одной рецензии. Особое очарование включилось с момента «плавающей» динамики съемки ускорения-замедления убегающих-догоняющих пацанов-копов и зафиксировалось взглядом камеры, снимающей приземление на водную поверхность оранжевых морковных бочонков с ракурса «подсевшего на судно туриста из Катманду» - со дна кастрюльки. Дальше уже невозможно оторваться. Хлещет поток просто волшебных диагональных ракурсов. Особо тонкий эффект «подглядывающего» присутствия и веера расходящихся осевых линий. То выстреливающих снизу вверх на ядовито-красную вывеску Гарри-хауса, то пронзающих по гипотенузе сверху вниз входную дверь невеселого заведения и вылетающего на пинках очередного карточного банкрота. Мимическая феерия за карточным столом в доме летающих фишек. Растущее напряжение и истерика игроков-статистов. Скорбное бесчувствие бельмоглазого Гарри. И.. самый достоверный адреналиновый передоз проигравшего запредельную ставку неудачника Эдди. Какая яркая аллюзия на нокаут! Распадающиеся контуры, плывущие параллели канатов и лики безучастной мизансцены за спиной поймавшего нежданчик пацана. С ринга он ушел на своих.. Но как это было снято! Оператор словно питался энергией того передоза из под черепной коробки жертвы развода. И далее, «по тексту»… Приближающееся, впритирку движение камеры по поверхности стены… Безумная боковая фокусирока на бельмовидной половине лица Гарри… Разговор «правой руки» Гарри с тупыми недобандитами, полет слюны, и упирающийся в границу кадра мощный указательный палец Барри, размером и гордым профилем не уступающий лучшим образцам смертоносной эбонитово-резиновой продукции из настольной коллекции хозяина. И еще много того, что впечатляет… Но совершенно завораживают шикарные съемки играющих зрачков. У Эдди. У Гарри. У Вилли, старосты группы подрабатывающих в наркооранжереях «студентов». И даже у заваленной подушками сидящей в кресле (или точнее: на краю нирваны) Глории, девчушки с подвохом и очень сочным и осмысленным «Бу!». Кстати, единственной поучавствовавшей в настоящей мужской разборке настоящей «леди» в качестве неожиданно стреляющей «мебели». О диалогах сказано уже много и восторженно, но меня особенно подкупил эпизод с невероятной эволюцией «Мыла». На глазах. Совершенно чумовой изыск. От ситуации, когда так узнаваемо для сомушкетников он ерзал и истерил: «Ты ничего не говорил про пушки!!», до… Вспомните тот изумительный разговор о нетактико-технических характеристиках мушкетов («... Они стреляют? - Не знаю. Но так красиво. Верно? Мне нравится. - Но это, конечно, для нас самое главное…») с последующим кратким изложением Эдди сценария нападения и «приемом эстафетной палочки» и предложением к ритуальному зубодробительному удару прикладом в исполнении Тома и далее… просто феноменальный, почти гамлетовский месседж Мыла: «..А также нам нужны ножи. Большие и очень блестящие. Такие, с какими ходят на крокодилов. Ножи хороши тем, что работают без шума. Чем меньше шума, тем удобнее их использовать. Пустить кров-вь! Пусть видят, что мы не шутим. Ружья - для понта, ножи - для дела..» В повисшей тишине голос Тома: «Мыло, не расскажешь нам немного о себе..» Пепел с папироски в пепельницу и «Я не пойму, что опаснее: ты или работа!» в исполнении Бэкона... Я давно так не смеялся. Мое «хорошее настроение» еще долго отзывалось эхом. Особенно в также тонко обыгранной ситуации с «пояснением» главного принципа игры в покер: блефуй, но делай это спокойно и уверенно. «Крис учел тот факт, что у Тома было два заряженных ружья. А Том - учел тот факт, что они были не заряженными. Поэтому никто не потерял лица. Том вышел через другую дверь, а Крис вышел с деньгами…» Ну и конечно же безумно яркая финальная сцена, когда из «хреновой зацепки» за семь сотен, мушкеты вновь вернули себе статус главных персонажей. На мосту. Над Темзой. Все в глазах Тома… А в зубах мобильник… Это, действительно, выдающийся фильм для самого «пестрого» большинства, которое очень мало может пересекаться между собой своими синеманскими предпочтениями или даже не соприкасаться вообще. Кроме одной точки - точки «КДДС».

Мы иногда не задумываемся, что все в мире каким-то образом уравновешивается. Никогда не бывает так, чтобы что-то появилось из неоткуда. К примеру: Вы захотели приобрести машину. Для этого Вы берете нужную сумму денег, идете в автосалон или к частному лицу и покупаете желаемый автомобиль. При этом никто не оказался в проигрыше: чаша весов была на одном уровне, когда в одно блюдце мы положили машину, а другое – определенную сумму денег. Все уравновесилось. Но если кто-то решил перевесить ту или иную чашу весов (скажем, решил угнать желаемый автомобиль), то судьба не даст ему уйти спокойно, не заплатив за неё. Только в этом случае, человек может лишиться нечто большего, чем просто денег. Например, свободы… Или жизни. Фильм «Карты, деньги, два ствола» показывает нам, что это равновесие существует, чаще мы называем его просто - справедливостью. Четверо друзей решают подзаработать крупную сумму денег. Накопив 100 тысяч, ребята отправляют одного на нелегальный покерный турнир, чтобы сыграть с местными мафиози. Игра проходит неудачно. Крупный бандит Гарри-Топор, сжульничав, выиграл большую сумму денег, и один из наших парней оказался ему должен 500 тысяч. Условия долга были таковы: сумма должна быть возвращена в течение недели, день промедления стоит всем четверым парням по одному пальцу. Как говорится – «влипли, так влипли». Таких денег у ребят, конечно же, нет. Но фортуна улыбается нашим героям. Они случайно подслушали разговор своих соседей. Те захотели ограбить «ботаников», промышляющих травой. Какая удача! Нужно просто взять и ограбить этих ребят, которые ограбят торговцев наркотиками! Но если бы все было так просто! Но поверьте мне на слово – справедливость восторжествует. Гай Ричи – молодой британский режиссер. Фильм «Карты, деньги, два ствола» стал для него дебютной работой. Картина была по достоинству оценена критиками и зрителями. В этой работе Ричи чувствуется влияние Квентина Тарантино: большое количество бранных диалогов, море трупов и крови, криминальные запутанные делишки и так далее. Учитывая, что фильм был снят в 90-ые, он был как раз «в тему». В это десятилетие было снято огромное количество потрясающих криминальных фильмах во многих странах. «Бешеные псы» и «Криминальное чтиво» Тарантино, «Брат» Алексея Балабанова, «Достучаться до небес» Томаса Яна, «Славные парни» и «Казино» Мартина Скорсезе. Чем не самое время показать свой фильм? Именно то время. Я считаю, этот фильм учит нас думать, перед тем как что-нибудь сделать. Как бы Ваш поступок не обошелся бы Вам боком. Ведь жизнь не позволит, чтобы чаша весов склонилась в какую-либо сторону. Рано или поздно – справедливость восторжествует! 10 из 10

Данное творение британского кинематографа пропитано черным юмором, убийствами, дурацкими совпадениями, в общем, всеми атрибутами криминального трэша. Не сказать, что я люблю этот жанр. Для меня кино – искусство. И мне не нравится превращение этого жанра в что-то вульгарно-пошлое. Но сказать в защиту этого жанра, английский криминальный трэш более интеллигентный, если можно так выразиться. Короче говоря, фильм получился достойным. «Карты, деньги и два ствола» – картина британского режиссера Гая Ричи 1998 года. Она получила ряд наград и упомянута во многих номинациях. В картине идет речь о четырех молодых людях, которые впутываются в неприятности. Из-за того, что один из них, Эдди, проигрывает местному авторитету Гарри в карты его же деньги. Теперь ребята должны достать полмиллиона иначе они будут терять по пальцу в день. Фильм напомнил мне чем-то картину того же Ричи «Рок-н-рольщик» и «Бешеных псов» Тарантино. По сравнению с «Бешеными псами» картина более приличная, в смысле того, что в ней слово fuck, хотя и присутствует, но употребляется меньшее количество раз. Как и в «Рок-н-рольщике» в картине ведется повествования от лица рассказчика. Хочу сказать, про юмор. В «Картах…» он присутствует, но лично у меня не вызвал феерического смеха. Фильм достаточно захватывающий, что позволяет досмотреть его до конца. Кроме того, лента смотрится легко, несмотря на обилие жестокости. Хотя этой жестокости как таковой в фильме нет, она только подразумеваемая. Герой кидает в другого нож, но результат и само действие не показано, и подобных моментов много. Картина очень стильная. Она оформлена в коричнево-желтых тонах. В картине есть пара очень интересных моментов. Мне понравился кадр с сужением зрачка Эдди, расстрел Глорией налетчиков. Музыка в фильме потрясающая. Ocean Color Scene - Hundred Mile High City переходит в разряд моих любимых песен. Актерская работа понравилась. Обрадовало появление Декстера Флетчера, знакомого мне по сериалу «Отель «Вавилон», в главной роли. Удивило наличие Стинга, даже в роли второго плана. У героя Джейсона Стэтхэма, по-моему, было мало слов, да и вообще его появления казались слишком уж редкими. 8 из 10

«Двести значит двести, тем более у тебя внешний долг Либерии в «лопатнике»». «Толстый» Том. Когда в английское кино метеором ворвался молодой и голодный Гай Ричи со своим дебютом, то оно стало краше раз в сто, а то и более. Заводной, озорной и прыткий режиссер взял быка за рога с наскока, громко заявив о себе и мастерски запустив несколько актерских карьер. Выдернул Винни Джонса из тюремных околотков, приметил на улочке Джейсона Стейтема, торговавшего в ту пору всем, что плохо лежало, а также смахнул пыль с других артистов, позвав каким-то чудом в данный капустник даже самого Стинга. Вот уж точно, в конце 90-ых этот парнишка смог всех удивить. «Карты, деньги, два ствола» получились красочным, динамичным и остроумным фильмом, сюжет которого рассказывает о том, как один картежник дал маху и чуть было не подставил своих друзей, решивших вложиться в его рискованный проект. Пацаны пытались обыграть местного мафиози, да только тот этого и ждал, чем и решил воспользоваться. Парочка нехитрых манипуляций, угроз и неделя срока, а там пеняйте на себя, коли проигранные денежки не вернете! Будете вилять, так по вашу душу придет Барри «Креститель», готовый отрубать не только пальчики, но и все остальное. Гай Ричи добавил Лондону ярких красок, как того и хотел один из его персонажей – Рори «Ломщик». На экране порой творится настоящий рок-н-ролл, хардкор и мастерская феерия чувств и эмоций, когда сценарный ход закладывает очередной резкий поворот. По факту перед нами разворачивается типичная воровская история, где каждый герой обладает особым набором слов, которые уже давно ушли цитатами в народ. Режиссер бросается с места в карьер, не давая своим зрителям отдышаться, чтобы те неслись со скоростью локомотива к финальной развязке. Фильм невероятно сбалансирован, устойчив и серьезен, но при этом у него получается смешить комизмом ситуаций и разбавлять даже самые кровавые эпизоды очередной шуточкой. Четверка главных персонажей – Эдди, Бэйкон, Мыло и Том – простодушные разгильдяи и уличные повесы, попавшие впросак, а заодно ставшие культиватором той свары, разухабисто скачущей на экране. Анархия, убийства, грабежи и тонны острот свалятся на голову каждому, кто решит посмотреть или освежить в памяти «Карты, деньги, два ствола». Эффект будет как у разорвавшейся бомбы, в этом можете точно не сомневаться. Ричи наполняет рассказ гэгами, юмором, отличным музыкальным стилем и отличной работой со стороны оператора, потому что последний фактор очень круто и грамотно влияет на восприятие всей картины. Неожиданные ракурсы радуют глаз, цветовая гамма так и норовит смачно ругнуться по поводу замусоренных подворотен, а уж фактура бандитов и местных наркодилеров словно была списана с натуры. Возможно, что так оно и было, так как герои будто бы попали на площадку с тех же злосчастных улиц, что и неудивительно, если вспомнить историю со Стейтемом. Если вглядеться в детали, то Ричи и здесь не упускает случая, чтобы дать публике насладиться тем, как живут Эдди и его товарищи. Все пропитано глухой провинцией Англии, где за стеной можно услышать тайный сговор маргиналов, решивших ограбить таких же, как и они сами. Пожухлые оттенки и полутона играют на руку режиссеру, давая тому возможность воссоздать энергетику своего времени и уходящей эпохи. В общем, тут особо нечего критиковать, просто включите бас на полную и наслаждайтесь картинкой! Смысл же бандитской комедии весьма прост и незатейлив, он в шуточной форме говорит о важных вещах, успевая как предупредить, так и высмеять азартный мир картежных шулеров, играющих по вечерам в покер и подставляющих менее удачливых компаньонов. Шутка ли, карточный долг – дело святое, за столом можно и без штанов остаться, а затем и жизни лишится, коли не соберешь в отпущенный срок нужную сумму. Гай Ричи снимает броско и метко, насмешливо грозя пальцем для тех, кто наивно думает о том, что его это никак не касается. Пацаны вон тоже не думали, сложились вчетвером и решили обуть местного воротилу, как вдруг сами чуть не стали кормом для рыб. Чего им только не пришлось пройти, тут ведь материала хватит на книгу, а то и на две. Если вдуматься, то Ричи – интересный рассказчик, выбравший для себя поле стрелок, вышибал, продажных девиц и наркотиков. Этакий лондонский денди, смахивающий под Балабанова, фильмы которых иногда очень сильно похожи друг на друга в плане бандитского круговорота. Ричи знает, что стоит вокруг расставить флажки, как тут же за них прорвется какой-то пройдоха, чья жизнь и без того уже ни черта не стоит. Режиссеру плевать на регалии или заслуги героев, потому что злая пуля и удар кастетом по роже долго ждать не будут. Тем-то и ценен абсурд положений, когда в засаду попадают те, кому это и нафиг не нужно было, а основные зачинщики смолят траву и напиваются до визга в кабаке. Зрителям такое всегда интересно, так что «Карты, деньги, два ствола» в свое время удачно взорвали чарты, положив начало новой стадии кино. Она продолжает славные традиции «Криминального чтива» Тарантино или «Кровавого четверга» Скипа Вудса, только в антураже Туманного Альбиона, где под зажигательные синглы Джеймса Брауна или под обворожительный голос Дасти Спрингфилд палят из обрезов, высаживают двери и ломают битами носы. Временами не забывают мешками красть коноплю и пытаться нажиться на доморощенных гангстерах заплеванных окраин. В этом весь Ричи, у него этого не отнять, ведь даже в момент жуткой перестрелки у него находится место для ироничной усмешки. КУЛЬТОВОЕ КИНО. 8 из 10

Криминальная комедия. Один из моих любимейших представителей жанра (думаю, что не только у меня). Дебют Гая Ричи, того самого Гая Ричи, которого мы все просто обожаем и ценим. В свое время я не посмотрел данную картину, поэтому, когда все вокруг ее обсуждали и ссылались на нее, то мне оставалось только слушать. Но так продлилось не очень долго. Если память мне не изменяет впервые я ее посмотрел году так в 2012, и с тех пор включаю тогда, когда реально хочется поржать, именно поржать, а не посмеяться. В общем вступительное слово закончилось, и мы можем приступить к детальному разбору данной картины. Итак, плюсы: 1. Актерский состав - достаточно сказать, что именно здесь впервые появились на большом экране такие известные личности как Джейсон Стетхем и Винни раздавлю вас всех Джонс. Ну а остальные так же всем известны, вот лишь некоторые из них: Джейсон Флемминг и певец Стинг. И всех этих людей собрал бывший клипмейкер! 2. Стилистика - я бы сказал так, что картинка отдает всеми оттенками желтого цвета. Такую стилистику я видал лишь однажды - в мультфильме Тима Бертона 'Труп Невесты', правда там преобладал серый цвет. Буквально весь мир в картине состоит именно из этого цвета. Не знаю, возможно все дело в дешевизне съемки при очень ограниченном бюджете. 3. Диалоги - они черт возьми отличные. Ближайший аналог для сравнения - Квентин Тарантино. Возможно, что Гай действительно этим вдохновился, но я свечку не держал. Это всего лишь мое предположение. Они стильные, с определенной иронией. Рекомендую смотреть картину в оригинале или в переводе товарища Гоблина. Да, стою на этом. Можно по разному относиться к данному гражданину, но та фирменная подача материала, которой он обладает - делает ему честь. Может он и не совсем литературный, но он передает правильные эмоции героев. 4. Юмор - он тут и черный, и обычный, нет уж очень противного 'сортирного' юмора. Опять же, крепкие слова, которые тут звучат говорят о многом. Ну поверьте, не может обычный бандюган совсем не выражаться в разговоре, как будто он утонченный интеллигент. 5. История - она простая, как все гениальное - мелкие мошенники задолжали кругленькую сумму одному очень опасному мафиози, и если они не вернут ему деньги, то их ждут очень большие неприятности. Все остальное наслаивается на этот костяк. История не нова, но за подачу спасибо. Минусы: 1. Основная история - я уже говорил, что она проста. И это может так же и явиться минусом. Не всем может понравиться эта затравка. К тому же подобный ход будет использован режиссером в следующих картинах. Но, поскольку эта картина все же дебют, то это простительно. 2. Жестокость - это все же криминальная картина, и без этого здесь не могли обойтись. Правда здесь это не так что бы много, что бы это сильно влияло на итоговую оценку. Немного о главных героях: 1. Четверка друзей, которых играют Джейсон Флемминг, Джейсон Стетхем, Декстер Флетчер и Ник Моран - они всего лишь мелкие мошенники, которые захотели играть по крупному, но одна ошибка все перевернуло с ног на голову. Они - довольно крепкая и надежная команда, которая не пасует перед трудностями. Парни играли хорошо, тем более для подобных картин. 2. Гарри Лонсдейл по прозвищу 'Топор' в исполнении Патрика Х. Мориарти - опасный мафиози, известный тем, что несчастных, не отдавших ему долги - уже давно нет в живых и погибли они далеко не во сне. Патрик чертовски был отличен в данной роли. 3. Крис в исполнении Винни Джонса - выбиватель долгов у Гарри. Суровый и очень жестокий человек, который одним ударом может разнести череп любому. Поскольку Винни в прошлом спортсмен, то ему и играть практически ничего не пришлось. В итоге получили отличную криминальную комедию и отличный дебют бывшего клипмейкера Гая Ричи, которого мы теперь знаем и любим за его картины. 9 из 10

Давно не смотрел таких отличных фильмов. Здесь великолепный черный юмор, полный стеба и сарказма. Чего только стоят рассказы героев о двух главарях банд - 'топоре' и Рори ! Первый работает в порно-сфере и по-совместительству является криминальным авторитетом. Второй - худощавый негр с прической 'как у пуделя', безобидный на первый взгляд, но опасный как огонь на самом деле (в прямом и переносном смысле). Но важно не только великолепное чувство юмора режиссера. То как переплетены сюжетные линии в фильме достойно самых лестных похвал. И это не только потому, что под конец сюжет не фрагментируется на множество отдельных недосказанных историй, как бывает во многих других кинокартинах. Это еще и потому, что пересматривая фильм второй раз вы найдете множество забавных моментов, не обнаруженных при первом просмотре.(Вроде того, когда в баре идет диалог, в котором повествуется о том, как Рори нанес визит в местный паб, чтобы посмотреть телевизор, и, облив местного выпендрежника самой крепкой барной отравой, поджигает того спичкой… Последствия этой истории мы могли наблюдать ранее по сюжету, когда отправив своего друга на карточный поединок, трое его друзей решили скоротать время в местном пабе, и, заходя в него, столкнулись с горящим заживо человеком, выбегающим им навстречу…) В этом фильме настолько великолепная проработка сюжетных деталей, что при просмотре действительно получаешь безумное удовольствие, просто от осознания того «насколько все ловко запутано». Ну и конечно странный для обычного человека стебный криминальный юмор, выдержанный в лучших традициях Квентина Тарантино и Мартина Скорсезе, заставляет дико «угарать» почти над каждым моментом в фильме. Еще, конечно хочется сказать пару слов об актерах. Действительно, соглашусь с предыдущими рецензерами, актерский состав подобран великолепно. При всем при том, что вроде бы не видно какой-то ОСОБОЙ актерской игры, но персонажи выглядят естественно и самодостаточно. Этот фильм - отличный подарок для ценителей не только хорошего кино, но и классной музыки. Звуковое сопровождение в целом и музыкальное в частности – вне всяких похвал. Так еще и в одной из второстепенной ролей (папаша Карла, владелец бара) играет не кто нибудь, а сам Стинг… Лично мне, как зрителю и поклоннику творчества этого замечательного певца, было очень интересно наблюдать за его «перевоплощением». Ну и напоследок. Если вы все еще не посмотрели этот фильм и сомневаетесь нужно ли вообще его смотреть, подумайте о том, что вы теряете великолепную возможность отлично провести свое время и поднять таким образом настроение. (Это, конечно если вы не гнушаетесь черного юмора и Поножовщины, характерных для фильмов такого типа). Для меня теперь это фильм, который я обязательно буду пересматривать. И не раз. А что еще является критерием хорошего фильма, если не ресмотрибельность ? Думаю, много всего, но в этом суть.

Карты, деньги, два ствола - первый полнометражный фильм Гая Ритчи. Я, если честно, уже с этого фильма становлюсь поклонником стиля этого режиссера. Кто-то считает, что стиль Гая Ритчи очень похож на Тарантиновский - что ж, возможно, но если покапаться в фильмах самого Тарантино, то можно будет найти немало идей, концепций или интересных ходов, которые уже были у других режиссеров раньше. И я не считаю это плагиатом, оба этих режиссера - мастера своего дела, просто даже, если 20 абсолютно разных фильмов разделить на маленькие сцены и затем склеить в один целый с логической сюжетной линией фильм, то это тоже будет создание нового. В этом фильме у Гая Ритчи ряд козырей, которые он использует и дальше в своих фильмах. Первое - это характерные актеры, ведь большинство из них не профессионалы: один бывший футболист, который всех вышибал, еще играя в центре полузащиты за Челси, другой продавец поддельных часов, вышибала Баптист – бывший боксер и если лучше изучить его актерскую команду, то думаю, здесь можно было бы привести еще не один пример. Мне кстати актеры очень понравились, не смотря на то, что здесь не было серьезной и глубокой актерской игры, все смотрелись очень естественно и на своих местах. Второй козырь Гая Ритчи – юмор, которым пропитано большинство сцен. Это и два черных телохранителя черного наркобарона, один из которых такой большой, что его голова никогда не влезает в кадр. Это и четыре главных персонажа, с похмелья рассказывающие анекдоты про черных котят и ирландского карлика с проституткой, в то же самое время, когда в их квартире идет жестокая перестрелка двух банд из-за них же. Это все происходит под греческий саундтрек и выглядит как некий танец без одного танцевального движения – кстати, моя любимая сцена в фильме. В общем, тут юмора предостаточно, что как раз по мне. Третий туз в кармане пиджака Гая Ритчи – стиль съемки. Вот это чисто его визитная карточка, работа оператора просто замечательная, тут всегда и удачный кадр и динамическая камера всегда делает сцены более живыми. Также большинство сцен сделано на контрасте с другими, что делает этот фильм более забавным и интересным. Ну и последний трюк Ритчи или Тарантино или кого-либо другого, не знаю уж, кто его придумал, но английский режиссер его использует очень часто – это рассказ истории отрывисто, с некими остановками постепенно вводя зрителя в курс дела. Можно ли назвать стиль Ритчи чисто его собственным, не знаю, но то, что его первый полнометражный фильм оказался отличным, в этом, думаю, со мной многие согласятся. 9 из 10

Куча опасных парней, море ганжы, трёхкарточный покер, мешки с деньгами, два старых ствола и 4 парня задолжавших криминальному авторитету Лондона полмиллиона фунтов. Если вы ещё не поняли, о чём речь, значит вы никогда не смотрели фильм `карты, деньги, два ствола`. И если это действительно так, то я могу вам позавидовать! Ведь это по настоящему культовый фильм!!! И когда его смотришь впервые, то получаешь настоящее наслаждение. Рекомендую смотреть в оригинале, для англоговорящих, и в гоблине, кто английский не понимает. Ну а теперь перейдём к сути фильма. Как я уже говорил, 4 парня задолжали огромную сумму денег лондонскому авторитету и по совместительству порно-королю Гарри `топору`. Прост им надоело торговать крадеными товарами на углу, и они решили сорвать куш, кароче `пацаны к успеху шли`. Вот только они не понимали с кем играют, и как результат огромный долг, который нужно отдать через неделю. Сейчас вы возможно подумали, что я начну пересказывать весь фильм, но я этого делать не буду потому, что большое количество сюжетных линий просто так нельзя описать, однако фильм смотрится просто и с интересом. Юмор в `картах...` это отдельная тема. Практически в каждый диалог Гай Ричи добавил долю юмора, вспомнить хотя бы словесный конфликт Тома с Мылом. Ну и как вывод могу сказать, что `Карты, деньги, два ствола` это фильм полный криминала, юмора, интриги со сложным и одновременно легко воспринимаемым сюжетом. В общем Гаю Ричи респект, а зрителям приятного просмотра. 10 из 10